Les artistes
Vous avez aimé l'univers d'un artiste en particulier?
Sachez que chaque artiste peut créer une œuvre sur mesure selon vos critères de coloris et/ou de dimensions.
Emily Starck
Emily Starck est une artiste contemporaine française émergente dont le travail abstrait et expressionniste est salué à l'international. Installée dans son atelier en Franche-Comté, elle déploie une peinture instinctive, guidée par une gestuelle énergique et l'utilisation de techniques mixtes (acrylique, collages, fusain). Ses toiles se distinguent par une palette vibrante où la lumière et l'ombre s'affrontent pour traduire les complexités de l'expérience humaine. Très en vue sur la scène artistique contemporaine, elle a été désignée parmi les « 24 artistes à suivre par Artsper » à Paris et s'est illustrée comme lauréate du « Best of Saatchi Art » à Los Angeles. Son parcours est jalonné d'expositions et de foires internationales majeures, notamment à la foire européenne d'art contemporain ST'ART de Strasbourg, au projet collectif Art de Suisse Cosmopolitain à Bâle, ainsi que lors de résidences et d'expositions mémorables au Château d'Ainay-le-Vieil ou en Russie. Reconnue comme un succès commercial (bestseller) majeur des plateformes d'art en ligne, ses œuvres enrichissent aujourd’hui des collections privées et publiques à travers le monde (France, USA, Russie, Grèce, Émirats Arabes Unis).
Marc Tanguy
Marc Tanguy est un peintre français né en 1959 à Paris. Il a étudié à l’Ecole Natio-nale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris où il fut élève de Zao Wou Ki. Il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Sa peinture a le goût des harmonies colorées. Ses paysages montrent sa fascination pour le vivant et son émerveillement pour la Nature. Il aime l’histoire de l’art et les peintres qui l’ont faite, les vénitiens de la Renaissance italienne, les Fauves, les expressionnistes allemands entre autres. C’est la visite d’une exposition de Pierre Bonnard au centre Georges Pompidou dans les années 80 qu’il définit comme un choc et qui sera déterminante dans sa manière de peindre. Sa touche vibrante, dotée d’un lyrisme expressif se retrouve dans ses paysages qui accrochent la lumière. Marc Tanguy est un peintre qui se plaît à relier art contemporain et tradition, à travers une discipline qui va se nourrir d’histoire de l’art, de vision naturelle, d’abstraction et d’invention.
Sébastien Ardouin Dumazet
Sébastien Ardouin Dumazet est un peintre français né en 1972. Après une maîtrise d’arts plastiques à la faculté d’Aix-en-Provence en 1996, il choisit de se consacrer pleinement à la peinture. Ses premières œuvres, inspirées par Si c’est un homme de Primo Levi et par l’artiste Zoran Music, représentent des personnages fantomatiques, comme désincarnés, semblables à des empreintes photographiques effacées. Progressivement, la chair et la couleur s’imposent dans son travail, nourries par de nouvelles expériences.Il se tourne ensuite vers une peinture figurative plus dépouillée, inspirée par l’observation de la nature et par l’héritage d’Eugène Boudin. Installé dans le Cotentin, il explore la lumière changeante de cette région, sensuelle et diffuse, qu’il traduit sur ses grands formats peints exclusivement à l’huile. Sur d’autres œuvres, consacrées aux fleurs, il expérimente le marouflage de feuilles dorées oxydées et enrichies de glacis colorés, afin de révéler des éclats lumineux subtils et vibrants.Entre grands paysages lumineux et formats plus intimes, il célèbre la fragilité et la richesse du vivant.
Rile Artiste
Dès l'école élémentaire, un instituteur repère ses talents de dessinatrice et incite ses parents à lui faire suivre des cours. Cela la passionne et ne la quittera plus. Après avoir terminé des études d'école de commerce, elle continuera à dessiner près de Montparnasse, en suivant les cours du soir "Modèles vivants" des Beaux-Arts de la Mairie de Paris. RILE est née.
En 1997, première venue à l'île de La Réunion : c'est une grande histoire avec cette île qui commence. RILE reste y habiter et travaille pour une entreprise locale. De retour à Paris, le lien ne sera plus jamais coupé. Vingt ans après, RILE réalise qu'elle est toujours autant attirée par la Réunion. Elle retrouve toujours dans cette île et sa population certaines des valeurs qu'elle aime tant : la générosité, l'importance de la famille et des traditions.
A Paris, RILE veut faire revivre cette ambiance qui lui manque tant et décide de peindre des toiles représentant des scènes de la vie quotidienne à l'île de la Réunion en superposant des scènes parisiennes.
Emma Tandy
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (DNSAP, 2012), cette artiste a construit un parcours marqué par une présence régulière dans des expositions collectives et personnelles en France et à l’international. Lauréate du Prix Jeune Créateur en 2016 et du Prix ICART (vote du public) en 2011, elle a notamment présenté son travail en solo lors de l’exposition « Dominature » à l’Espace Icare (Issy-les-Moulineaux, 2018) et « Cacti and Other Green Things » au Celsius (2015). Son œuvre a été sélectionnée pour la Biennale d’Issy (2017) et exposée dans des lieux tels que la Galerie Adrien/Kavachnina à Paris, le Musée des Arts et Métiers, ou encore à New York lors de l’exposition « Come and Play ». Reconnue pour sa démarche, elle a bénéficié d’une aide au projet des Beaux-Arts de Paris en 2012 et vu l’une de ses peintures acquise par le Fonds Municipal de Pontault-Combault. Son travail a fait l’objet de publications, dont une interview dans Point d’Appui (2017) et des éditions limitées chez Dream the End et La Hune. Formée à Paris et exposée jusqu’au Royaume-Uni, elle incarne une jeune création active, mêlant reconnaissance institutionnelle et diffusion dans des galeries et circuits d’art contemporain.
Ange Debroise
La démarche artistique d’Ange Debroise s’articule autour de la notion de construction, qu’elle soit humaine, animale ou végétale, interrogeant ce qui émerge du chaos originel pour aboutir à une organisation et un équilibre. Son travail explore les rythmes, les lignes, les formes et les couleurs afin de créer un langage symbolique propre, racontant le monde à sa manière et provoquant la rencontre. Son parcours expose cette vision depuis 2009, débutant par des expositions collectives comme « Collages » à Paris, avant d’investir des lieux prestigieux tels que le Salon des Artistes Français en 2014. Elle a affirmé son univers à travers des expositions personnelles marquantes, notamment « Façades » (2015) et « Cocons » (2022) à Paris, cette dernière étant également présentée en collectif à Mers-les-Bains en 2023. Engagée dans une dynamique collaborative, elle expose avec le collectif ArTchipels à l’Hôtel de l’Industrie en 2024, puis à la Mairie du 6ᵉ arrondissement pour « Convergences » (2024-2025). En 2025, elle poursuit cette trajectoire en participant à une exposition autour de l’ouvrage « Idîot Matics » de Jacques E. Cloarec à la Galerie Area, confirmant sa place dans le paysage artistique contemporain parisien.
Annie Barrat
Annie Barrat, diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1978, vit et travaille à Saint-Avertin, en France. Son parcours artistique, marqué par une exploration constante de l’espace et de la matière, s’est enrichi au fil de décennies d’expositions individuelles et collectives d’envergure. Parmi ses réalisations récentes, on note en 2023 les expositions « Conjonctions particulières » en duo à la Galerie EXUO de Tours, ainsi que « Passants » au CAS Tours Nord, poursuivant une réflexion engagée depuis « Les dés sont à demi lancés » (2018) au Centre d’art des Rives. Son travail a également été présenté dans des lieux prestigieux tels que la Médiathèque de Chambray-Lès-Tours, la Galerie contemporaine de l’Hôtel de Ville de Chinon, ou encore à Berlin dans le cadre des expositions « Anonyme Zeichner ». Présente dans de nombreux salons parisiens dès la fin des années 1970, dont le Salon de la Jeune Peinture, Annie Barrat a participé à des événements collectifs variés, comme le Festival AR(t)CHIPEL (2024) ou l’exposition « LIGNES pures » (2025) au Musée de la Corbillière. Son œuvre figure dans des collections publiques, notamment depuis l’achat par le Fonds National d’Art Contemporain en 1985 et par la Mairie de Saint-Avertin en 2006, témoignant de la reconnaissance institutionnelle de son travail.
